Le meilleur éclairage pour les portraits à Paris
Le meilleur moment pour profiter de la lumière naturelle pour les photos portraits est tôt le matin ou tard le soir, lorsque le soleil est bas dans le ciel et projette une lumière plus douce et plus flatteuse. Par temps ensoleillé, recherchez une zone d’ombre ouverte ou un endroit uniformément éclairé par une lumière solaire diffuse. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures et des yeux plissés.
Lumière artificielle – photographie portrait
Si vous photographiez en intérieur ou dans une situation où l’éclairage naturel n’est pas idéal, vous pouvez créer votre propre lumière flatteuse à l’aide de sources artificielles. Les boîtes à lumière sont une bonne option pour créer un éclairage diffus et uniforme qui minimisera les ombres et donnera à la peau de votre sujet un bel éclat. Vous pouvez également utiliser des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet sous différents angles lors de la séance photo.
Conseils de pose pour les portraits à Paris
Lorsque vous photographiez un shooting portrait, il est important d’avoir un point focal. Cela permettra à l’observateur de savoir où regarder, et vous aidera également à conserver une composition propre et épurée. Il existe plusieurs façons de créer un point focal dans vos portraits. L’une d’elles consiste simplement à placer votre sujet devant un arrière-plan intéressant. Une autre méthode consiste à utiliser une faible profondeur de champ afin que seul le sujet soit net et que l’arrière-plan soit flou. Vous pouvez également utiliser des lignes directrices pour diriger le regard vers votre sujet.
Utilisez des lignes directrices pour séance photo portrait
Les lignes directrices sont un autre excellent moyen de créer une composition forte dans vos portraits. Il s’agit de tout type de ligne qui conduit l’œil vers le sujet de la photo. Il peut s’agir de lignes réelles, comme des routes ou des chemins, ou de lignes implicites, comme le bord d’un bâtiment ou la position du corps d’une personne. L’utilisation de lignes directrices dans vos portraits permettra d’attirer l’attention du spectateur sur votre sujet et de créer une composition globale plus solide.
Rapprochez-vous de votre sujet pour portrait
L’une des meilleures façons de créer de l’intimité dans un portrait est de se rapprocher de votre sujet comme portrait photographe Paris. Lorsque vous êtes proche d’une personne, elle prend naturellement plus d’importance dans le cadre et le spectateur a l’impression d’être à ses côtés. Si vous utilisez un téléobjectif, vous pouvez toujours vous rapprocher en zoomant sur votre sujet. Veillez simplement à ne pas vous rapprocher au point de rogner une partie de son visage ou de son corps !
Utilisez une faible profondeur de champ
L’utilisation d’une faible profondeur de champ est un autre excellent moyen de créer de l’intimité dans un portrait photographie Paris. Lorsque la profondeur de champ est faible, cela signifie que seul le sujet de la shooting photo est net et que l’arrière-plan est flou. Cela permet d’attirer l’attention du spectateur sur votre sujet et de créer un sentiment d’intimité. Pour obtenir une faible profondeur de champ, vous devez utiliser une grande ouverture (un petit nombre de diaphragmes).
Conseils de montage pour les portraits à Paris
Lorsqu’il s’agit de recadrer une photo, il y a quelques points à garder à l’esprit. Premièrement, vous devez vous assurer que vous ne coupez pas de parties importantes du corps de votre sujet. Deuxièmement, vous devez effectuer un recadrage suffisamment serré pour que votre sujet remplisse le cadre, mais pas trop serré pour qu’il ait l’air mal à l’aise ou à l’étroit. Troisièmement, vous devez éviter d’ajouter des distractions ou des éléments inutiles dans le cadre. Et quatrièmement, vous devez vous assurer que la composition est toujours équilibrée et agréable à l’œil.
Voici quelques exemples de portraits bien cadrés :
Comme vous pouvez le constater, chacun de ces portraits a été recadré autour du sujet, sans couper les parties importantes de son corps ni ajouter de distractions indésirables. Le résultat est un portrait propre et soigné qui met vraiment en valeur le sujet.
L’exposition est un autre facteur important à prendre en compte lors de l’édition de vos portraits. Vous devez vous assurer que votre sujet est correctement exposé, c’est-à-dire qu’il n’est ni trop sombre ni trop clair. S’il est trop sombre, vous pouvez utiliser le curseur ” exposition ” de votre logiciel de retouche pour l’éclaircir. Si elles sont trop claires, vous pouvez utiliser le curseur “ombres” pour les assombrir. Vous pouvez également utiliser les curseurs “hautes lumières” et “blancs” pour ajuster davantage l’exposition de votre image.
En général, il est préférable de sous-exposer légèrement votre image, afin d’éviter les zones trop lumineuses. Mais en fin de compte, c’est vous qui décidez de l’exposition de votre image, et vous devrez peut-être faire quelques essais et erreurs pour y parvenir.
Voici un exemple de portrait sous-exposé
Comme vous pouvez le constater, les deux images ont été modifiées différemment en termes d’exposition. La première image est globalement plus sombre, tandis que la seconde est globalement plus claire. C’est à vous de décider laquelle des deux est la plus belle ; tout dépend de vos préférences esthétiques personnelles.
Le contraste est la différence de luminosité entre les parties les plus sombres et les plus claires d’une image. L’augmentation du contraste rendra les zones sombres plus sombres et les zones claires plus claires, tandis que la diminution du contraste fera l’inverse.
Une image à fort contraste sera généralement plus spectaculaire, tandis qu’une image à faible contraste sera plus discrète. Encore une fois, c’est à vous de décider laquelle des deux est la meilleure.
Voici un exemple de portrait à fort contraste
Comme pour l’exposition, il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse en ce qui concerne le contraste ; tout dépend de ce que vous pensez être le meilleur.
- Saturation
La saturation fait référence à l’intensité de la couleur dans une image. Une image très saturée aura des couleurs très vives et vibrantes, tandis qu’une image peu saturée aura des couleurs plus sourdes et atténuées.
Comme pour l’exposition et le contraste, il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse en ce qui concerne la saturation ; tout dépend de vos préférences personnelles.
- L’accentuation de la netteté
L’accentuation est le processus qui consiste à rendre les bords plus nets dans une image. Cela peut être utile si votre image semble un peu molle ou floue. Pour rendre une image plus nette, vous pouvez utiliser le curseur ” netteté ” de votre logiciel d’édition. Veillez toutefois à ne pas en faire trop, car une netteté trop importante peut donner à l’image un aspect artificiel et dur.
- Portrait non accentué
Comme vous pouvez le constater, la deuxième image a été légèrement améliorée en termes de netteté. Cela permet de faire ressortir certains des détails les plus fins de la photo Paris, comme les yeux et les cheveux du sujet.
Ce ne sont là que quelques conseils pour retoucher des portraits pris à Paris. N’oubliez pas qu’il n’y a pas de règle absolue en matière de retouche ; en fin de compte, c’est vous qui décidez de l’aspect que vous voulez donner à vos images. Alors, expérimentez différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux !
En conclusion, Paris est une ville étonnante pour la photographie avec des possibilités infinies de lieux pour les portraits. Les meilleures périodes pour réaliser des portraits sont le printemps et l’été, mais l’automne et l’hiver peuvent également être magnifiques. Les paramètres les plus importants de l’appareil photo pour les portraits sont l’ouverture, la vitesse d’obturation et l’ISO. La lumière naturelle est toujours le meilleur éclairage pour les portraits, mais la lumière artificielle peut aussi être utilisée efficacement. Les conseils de pose à garder à l’esprit sont les suivants : trouver un point focal, utiliser des lignes directrices, se rapprocher de son sujet et utiliser une faible profondeur de champ. Les conseils de retouche comprennent le cadrage, l’exposition, le contraste, la saturation et la netteté.